Cassone (mn. cassoni) ili svadbeni kovčeg je bogato ukrašena raskošna škrinja tipična za Italiju. Ukrasi su mogli biti ugravirani ili prilijepljeni, potom oslikani i pozlaćeni. Izraz pastiglia koristio se za dekoraciju u niskom reljefu oblikovanom od gipsa ili ugraviranom, koji se vrlo često koristio. Cassone ("velika škrinja") bio je jedan od statusnih simbola bogatih trgovaca i aristokrata u talijanskoj kulturi od kasnog srednjeg vijeka nadalje i bio je vjerojatno najvažniji dio namještaja toga doba. Davao se mladenki kako bi u njemu držala odjeću za vjenčanje, a nakon vjenčanja u njemu je donosila miraz novoj obitelji.

Firentinski cassone iz 15. stoljeća (Nacionalni arheološki muzej Španjolske, Madrid)
Cassone, Sala di Ercole, Palazzo Vecchio, Firenca
Cassone od orahovine u obliku antičkog sarkofaga, Rim, 16. stoljeće (Walters Art Museum)

Postoji, međutim, niz različitih suvremenih naziva za škrinje i pokušaji modernih stručnjaka da ih razlikuje ostaju špekulacije tako da se u praksi sve dekorirane talijanske škrinje toga doba nazivaju cassoni, što vjerojatno nije bio slučaj u prošlosti. Kao primjer se može navesti pojam forziere vjerojatno korišten za ukrašenu škrinju s bravom.[1]

Opis uredi

Pošto je cassone služio za pohranjivanje osobnih stvari mladenke, bio je logično sredstvo za spomen na vjenčanje u obliku oslikanih dekoracija obiteljskih grbova i laskave alegorije nakon što su kao ukras uvedeni oslikani paneli u ranom razdoblju quattrocenta. Bočni paneli bili su odlična ravna površina za oslikavanje, najčešće temama dvorske ljubavi ili puno rjeđe religijskim temama. U 15. stoljeću postaju popularni motivi iz klasične povijesti i mitologije. Veliki firentinski umjetnici 15. stoljeća angažirani su u ukrašavanju cassonea no Giorgio Vasari se žalio da su mnogi umjetnici prihvaćali taj posao, premda su smatrali da je ispod časti za jednog umjetnika. Neki su se toskanski umjetnici u Sieni i Firenci specijalizirali za ukrašavanje drvenih panela na cassoneu. Ovi su se paneli očuvali kao samostalna umjetnička djela pošto su ih kolekcionari i trgovci umjetnina 19. stoljeća skupljali, često odbacujući sam cassone. Od kasnih 1850-ih započelo se s proizvodnjom neorenesansnih cassona za trgovce kao što su William Blundell Spence, Stefano Bardini i Elia Volpi s ciljem da se sačuvani originalni ukrašeni paneli mogu predstaviti klijentima u glamuroznijem i "authentičnijem" obliku.[2]

Tipično mjesto gdje se pozicionirao cassone bilo je podnožje kreveta koji je bio zatvoren u zavjese. Takvo uređenje karakteristično je za prikazivanje scena Blagovijesti ili Pohođenja Svete Ane Djevici Mariji. Cassone je uglavnom bio nepomičan dio namještaja. U kulturi gdje su stolice bile rezervirane za važne ličnosti, ljudi su često neformalno sjedali na jastuke postavljene na pod prostorije, a cassone se koristio kao naslon za leđa ili kao stol. Simbolična "poniznost" što je suvremeni stručnjaci iščitavaju u prikazima Blagovijesti gdje ja Marija prikazana kako sjedi na podu i čita, vjerojatno podcjenjuje uobičajenu praksu sjedenja onog doba.

S krajem 15. stoljeća profilirao se novi stil i ranorenesansni cassoni u središnjoj i sjevernoj Italiji počinju se ukrašavati i djelomično pozlaćivati s klasicističkim dekoracijama kao što su užlijebljeni kutni pilastri, frizevi i okviri, te ukrašeni paneli u visokom i niskom reljefu. Pri izradi nekih cassona iz ranog i srednjeg 16. stoljeća umjetnici su se inspirirali na starorimske sarkofage (ilustracija desno).[3]

Cassone s visokim naslonom i ponekad osloncem za noge za potrebe molitve ili svakodnevnu upotrebu nazivao se cassapanca ("kovčeg-klupa"). Cassapanche su bile pričvršćene za podlogu i zidove i nalazile su se u glavnim javnim prostorijama palača, u salama ili salonima. Činile su dio tzv. immobili ("nekretnine") i nisu se premještale čak ni kad bi palača promijenila vlasnika.

Izvori uredi

  1. Ajmar-Wollheim, Marta; Dennis, Flora, At home in Renaissance Italy, 2006, Victoria and Albert Museum, ISBN 1-85177-488-2, ISBN 978-1-85177-488-3
  2. Ellen Callmann, "William Blundell Spence and the Transformation of Renaissance Cassoni". The Burlington Magazine 141 (June 1999:338–348).
  3. Vasari, Le vite de' piu eccellenti pittori..., ed. G. Milanesi, vol. II str. 148.

Literatura uredi

  • Wilhelm von Bode, Italian Renaissance Furniture
  • Civilta del legno: mobili dalle collezioni di Palazzo Bianco e del Museo degli Ospedali di S. Martino, Genova, Palazzo Bianco, 1985. Exhibition catalogue ISBN 88-7058-149-7
  • Heinrich Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels vol. I, "Von der Änfangen bis zum Hochbarock" 1968. Comparable German kast.
  • Frida Schottmüller, Wohnungskultur and Möbel der Italienischen Renaissance, (Stuttgart, Verlag Julius Hoffman) 1921. Interior decoration and furniture of the Italian Renaissance. Still indispensable.
  • Paul Schubring, Truhen und Truhenbilder der italienischen frührenaissance (Leipzig) 1914., and Supplement, 1923. An unequalled photo repertory of cassoni and cassone panels, often given unrealistically early dates.
  • Peter Thornton, The Italian Renaissance Interior 1400–1600. (New York: Abrams) 1991.
  • "Cassone - Italian Renaissance Marriage Chest" in Eclectique, 23. rujna 2009.
  • Helen Webberley, "Marriage, fertility and courtly love in Renaissance Italy: cassone" in Art and Architecture, mainly, 1 February 2011
  • Helen Webberley, Love, sex and family wealth in Florence in Art and Architecture, mainly, 25 svibnja 2013.
  • Dr Susan Grange, 'The cassone - the Renaissance "bottom drawer", in Cassone: The International Online Magazine of Art and Art Books, lipnja 2011. http://www.cassone-art.com

Vanjske poveznice uredi

 
Logotip Zajedničkog poslužitelja
Zajednički poslužitelj ima još gradiva o temi Cassone