Gotika: razlika između inačica

Izbrisani sadržaj Dodani sadržaj
dopuna i poveznice
m povijest i poveznice
Redak 1:
{{dz}}
[[Datoteka:StDenis_Langhauswand2.JPG|mini|desno|200px|<center>Unutrašnjost kora prve gotičke građevine, St.''[[Bazilika Saint-Denis|bazilike Saint Denis]]'' u [[Pariz]]u, koju je zamislio [[opat Suger]]]]
'''Gotika''' ([[njemački|njem.]] ''Gotik'', od [[latinski|kasnolat.]] ''gothicus'': koji pripada [[Goti]]ma) je umjetničko razdoblje koje je trajalo oko tri stotine godina, odnosi se na doba kasnog [[srednji vijek|srednjeg vijeka]] tijekom [[13. stoljeće|13]]. i [[14. stoljeće|14.stoljeća]]; najsamostalniji stilski izričaj [[zapadna umjetnost|zapadnoeuropske umjetnosti]] nakon [[antika|antike]]. Javila se u prvoj polovici 12. st.stoljeća u sjeverozapadnoj [[Francuska|Francuskoj]] (''Île-de-France'') i u pojedinim je zemljama trajala različito, a nestala je krajem 15. st.; premda su se i poslije javljale gotizirajuće tendencije. »Arte gotica« je prvotno bio prijeziran naziv kojim je [[Giorgio Vasari]] htio izraziti da je, s gledišta talijanske [[renesansa|renesanse]], taj stil [[barbari|barbarski]]. S obzirom na razvojne faze dijeli se na ranu, visoku i kasnu gotiku; prvi su joj širitelji bili [[cisterciti]], dok su nositelji visoke i kasne gotike bili prosjački redovi ([[dominikanci]], [[franjevci]]) i građanstvo<ref name=HELZMK>[http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=22842 gotika, Hrvatska enciklopedija] Leksikografskog zavoda Miroslav Krleža; Pristupljeno 10. studenoga 2016.</ref>.
[[Datoteka:Notre Dame de Paris by night time.jpg|mini|lijevo|250px|<center>[[Katedrala Notre-Dame u Parizu]], kasno 12. st.]]
 
== Opće odlike ==
[[Datoteka:Chartres Vitrail2.jpg|mini|lijevo|<center>''Kovač i bačvar'', detalj [[vitraj]]a iz [[Katedrala Notre-Dame u Chartresu|Chartres]]a, 13. st.]]
[[Datoteka:Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_(The_Mourning_of_Christ).jpg|mini|desno|250px|<center>[[Giotto di Bondone]], [[Pieta|Oplakivanje Krista]], [[1305]]. [[Giotto]] je bio prvi veliki individualni gotički majstor, ujedno uzor slikarima nadolazeće renesanse.]]
[[Datoteka:Cathedral of Amiens front.jpg|mini|<center>Pročelje [[Amiens katedrala|katedrale u Amiens-u]], 1220.-1236.<center>]]
Isprva stil francuskih [[katedrala]], gotika se do kraja 14.stoljeća razvila u mnogo svjetovniji umjetnički smjer poznat pod nazivom međunarodni stil ili internacionalna gotika. Ovaj se stil nastavio do kasnog [[15. stoljeće|15. stoljeća]] kad ga je zamijenila [[renesansa]].
 
Vremensko trajanje gotike razlikuje se u u određenim područjima, primjerice dok se u [[Italija|Italiji]] već od 14. stoljeća javljaju ideje [[humanizam|humanizma]] i individualizma svojstvenih ranoj renesansi počevši od [[Francesco Petrarca|Petrarke]] , u [[Engleska|Engleskoj]] gotika traje i do [[17. stoljeće|17. stoljeća]]. U [[Španjolska|Španjolskoj]] se gotika isprepliće s [[maurimudejar|maurskom]]mudejarskom umjetnošću]].
 
Osim u arhitekturi, gotička umjetnost najprisutnija je u [[skulptura|skulpturi]] , [[vitraj|vitrajima]], [[freska|freskama]] , [[štafelaj|štafelajnom]] slikarstvu i u [[iluminacije|iluminiranim]] rukopisima. Gotičku umjetnost karakterizira velika narativnost, kroz sve vidove umjetnosti "priča se priča", bilo da se radi o vjerskim motivima ili o svjetovnijoj tematici. Razvoj književnosti također je utjecao na nove svjetovne motive u likovnoj umjetnosti. Religijski prizori često su uključivali i prizore iz prirode, poput [[alegorija]], prikaza mjeseci, [[zodijak|zodijakalnih]] znakova, sezonskih poljoprivrednih radova i sličnoga.
Line 14 ⟶ 15:
 
== Arhitektura ==
[[Datoteka:France-Mont-Saint-Michel-1900 bordercropped.jpg|mini|lijevo|<center>''[[Mont-Saint-Michel]]'' u vrijeme plime]]
{{glavni|Gotička arhitektura}}
Prvim građevinama gotike smatraju se [[Pariz|pariška]] crkva ''[[Bazilika Saint-Denis|Saint Denis]]'', koju je [[1137]]. godine dao izgraditi [[opat Suger]], a zatim [[katedrala u Chartresu]] i [[katedrala Notre-Dame u Parizu]]. Tako je zapadni portal Chatresa uokviren je skulpturama burgundskih majstora, koje su u harmoničnom spajanju arhitekture i skulpture ujedno označile razdoblje zrele ili klasične gotike.
 
[[Datoteka:Ca' d'Oro facciata.jpg|mini|desno|<center>''[[Ca'd'Oro]]'', cvjetna gotika (''gotico fiorito'') iz prve pol.polovice 14. st.,; stil koji se u Veneciji zadržao do 16. stoljeća.]]
Nasuprot romaničkih širokih ploha, zbijenosti i masivnosti, gotička arhitektura teži visini, prozračnim formama i „nedokučivom interijeru” prepunom svjetla. Arhitektonski elementi poput [[svod|rebrastog križnog svoda]], prelomljenih [[luk]]ova i snažnih [[kontrafor]]a, naglašavaju visinu građevina. Kontrafori završavaju šiljastim tornjićima (fijale), s kovrčastim kamenim ukrasima (rakovice, pužarice) na rubovima. Na pročelju gotičkih katedrale nalaze se obično po dva visoka i šiljasta [[zvonik]]a, kojima je naglašena dominacija vertikale u cijelom sustavu, a iznad sjecišta glavnoga broda s poprečnim uzdiže se tanki i vitki krovni tornjić<ref name=HELZMK/>. Važnu ulogu u gotičkom prostoru imaju ukrasne galerije ili visoku prozori, koji ispunjavaju prostor crkve svjetlošću. Graditelji gotičkih katedrala također koriste bogatstvo obojene svjetlosti putem vitraja[[vitraj]]a, čime crkveni prostor gubi težinu i postaje transcendentalan.
 
Rana gotika obuhvaća razdoblje 12. i početka 13. stoljeća a obilježena je jasnoćom, čistoćom i disciplinom arhitektonskih okvira, koji se još oslanjaju na romaničku tradiciju. U zreloj gotici dolazi do postupne dominacije skulpture u odnosu prema arhitekturi. Kasnijemu razdoblju pripadaju katedrale u [[Reims]]u, [[Amiens]]u i [[Laon]]u. Gotika se preko [[Strasbourg]]a širila u područje [[Rajna|Rajne]] i dalje u Njemačku ([[Köln]], [[Freiburg im Breisgau]], [[Ulm]]), Po[[dunav]]lje ([[Regensburg]], [[Beč]]) i ostale europske zemlje; u [[Engleska|Engleskoj]] se obogatila novim varijantama u konstrukciji svodova ([[London]], [[Wells]], [[Lincoln]]). U [[Italija|Italiji]] su se više primjenjivali njezini dekorativni negoli konstruktivni elementi ([[Firenca]], [[Siena]], [[Orvieto]]). Velik je zamah doživjelo i svjetovno graditeljstvo koje je preuzelo oblike i motive katedralnoga graditeljstva. Tako su nastali [[burg]]ovi, gradske vijećnice, palače, [[hospicij]]i, gradske kuće i dr.<ref name=HELZMK/>
 
Kasna gotika od 14. stoljeća nadalje, donosi gubitak ravnoteže u odnosu konstrukcije i dekoracije. Obilježena je pretrpanošću ukrasima, pojavljuju se ukrasi u obliku plamena koji se u Francuskoj naziva ''gothique flamboyant'' ("plamena gotika"), cvjetovaa u Italiji ''gotico fiorito'' ("cvjetna gotika") i sl. [[Venecija]] 15. stoljeća primjer je talijanske cvjetne gotike, bazirane na romaničkoj arhitekturi koja je »razbijena« mnoštvom ukrasa, detalja, kao i zvjezdastim i mrežastim svodovima.
[[Venecija]] 15.stoljeća primjer je talijanske cvjetne gotike, bazirane na romaničkoj arhitekturi koja je "razbijena" mnoštvom ukrasa, detalja, kao i zvjezdastim i mrežastim svodovima.
 
== Skulptura ==
[[Datoteka:Cenral tympanum Chartres.jpg|mini|desno200px|<center>Skulpture na zapadnom portalu [[Katedrala u Chartresu|katedrale u Chartresu]], sredina 12.stoljeća.<center>]]
{{glavni|Kiparstvo gotike}}
Najvažnija klasična gotička umjetnost prisutna je na skulpturama koje ukrašavaju zidove katedrala poput ''Portala kraljeva'' ([[Katedrala u Chartresu]]).
Skulptura koja je u doba romanike i rane gotike bila potpuno u funkciji arhitekture, tijekom gotike se polako oslobađa iz arhitektonskog okvira i dobiva sve veći značaj.
[[Datoteka:Cenral tympanum Chartres.jpg|mini|desno|<center>Skulpture na zapadnom portalu [[Katedrala u Chartresu|katedrale u Chartresu]], sredina 12.stoljeća.<center>]]
Crkvena skulptura najčešće prikazuje tri glavna motiva: svakidašnji život (godišnja doba, mjeseci važni za poljoprivredu); moralni život (borba kreposti i mana), i misaoni (slobodni život, preuzet iz antike). Skulpture svetaca, kraljeva, alegorijskih i drugih likova na portalima katedrala daju najbolji primjer umjetničkog razvoja koji je prethodio potpunom oslobađanju skulpture u [[renesansa|renesansi]].
 
Line 35 ⟶ 36:
Ljudske figure se prikazuju sa sve većim [[Realizam|realizmom]], a prigušen utjecaj klasične antičke umjetnosti vidljiv je u ekspresivnosti izraza, naglašavanju emotivnog stanja i u pažljivom oblikovanju draperija prikazanih likova.
 
== Gotičko slikarstvo ==
== Spomenici europske gotičke arhitekture i skulpture ==
[[Datoteka:Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_(The_Mourning_of_Christ).jpg|mini|desnolijevo|250px|<center>[[Giotto di Bondone]], [[Pieta|Oplakivanje Krista]], [[1305]]. [[Giotto]] je bio prvi veliki individualni gotički majstor, ujedno uzor slikarima nadolazeće renesanse.]]
{{glavni|Slikarstvo gotike}}
[[Datoteka:Les Très Riches Heures du duc de Berry mars.jpg|mini|200px|<center>[[Braća Limburg]], ''Ožujak iz Časoslova vojvode od Berryja'', 1413.-1416., iluminacija, 22,2 x 13,5 cm, Muzej Condé, Chantilly.]]
Slikarstvo rane gotike obilježeno je isprva sporim razvojem, većinom se svodilo na umjetnost vitraja koja je potisnula prijašnje iluminacije samostanskih rukopisa. Oslanjajući se na romaničku tradiciju i pod utjecajem crkvene skulpture, u vitrajima se razvio plošni, ornamentalan stil bez trodimenzionalnosti.
 
Tijekom 13.stoljeća u Francuskoj se razvio "elegantni stil" vidljiv u iluminacijama molitvenika, pri čemu se ljudske figure prikazuju uz sve više pažnje i detalja i s naglašenijim volumenom. U Italiji toga vremena slikarstvo je obilježeno "novobizantskim" stilom koji je uslijedio nakon [[križari|križarskog]] osvajanja [[Carigrad|Carigrada]] godine [[1204]].
[[Datoteka:Gentile_da_Fabriano_Adoration.jpg|mini|lijevo|250px|<center>[[Gentile da Fabriano]], "''Poklonstvo Maga"mudraca'', 1423.]]
 
Preokret u slikarstvu 14. stoljeća donosi talijanski umjetnik [[Giotto di Bondone]]. Njegovi prethodnici bili su [[Cimabue]] i [[Duccio]] , koji već krajem 13. stoljeća počinju prirodnije prikazivati likove te naglašavaju voluminoznost tijela i prostornost slike. Slikarstvo Giotta označava prekid s dotadašnjom ptičjom i obrnutom perspektivom a također uvodi novu narativnost u vjerske prizore. Giotto zapostavlja ulogu arhitektonskih okvira, dubinu prostora oblikuje položajem i veličinom ljudskih figura, naglašavajući time prostorne planove slike. Giotto je izvršio velik utjecaj na druge umjetnike a njegovi najpoznatiji radovi nalaze se u [[Firenza|Firenzi]], [[Padova|Padovi]] i [[Assisi|Assisiju]].
 
OkoSlikari 1400srednje i sjeverne [[Europa|Europe]] preuzeli su od talijanskih umjetnika narativnost, prikaze krajolika i prostornost slike. godineOd udruge Europipolovice 14. st. se spajanjem sjevernih i talijanskih tradicija razvio tzv. „međunarodni stil”, koji je obuhvaćao slikarstvo i kiparstvo. Obilježava ga naturalizam prikaza s naglašavanjem detalja, važnost dubine prostora te meko oblikovanje ljudskih figura i draperija. Najvažniji talijanski slikar međunarodnog stila bio je [[Gentile da Fabriano]], koji je uz naturalizam detalja i elemente fantastičnog, unio i novu upotrebu svjetlosti na slici. Oko 1400. godine, uglavnom posredstvom Italije, uz iluminacije se razvijalo i [[uljene boje|uljeno slikarstvo]] i na drugim područjima ([[Češka]] slikarska škola, [[Avignon]]ska škola).
 
Francusko gotičko slikarstvo početka 15. stoljeća obilježili su [[Flamanci]], [[braća Limbourg]], koji su bogato oslikali molitvenik vojvode od Berryja (''Tres riches du Duc de Berry''). Pritom su vrlo detaljno prikazali kalendarske mjesece sa svim popratnim ljudskim radovima i promjenama prirode. [[Flamansko slikarstvo]] je postajalo sve značajnijim, a djelima [[Hubert van Eyck|Huberta]] i [[Jan van Eyck]]a konačno je nadmašilo skulpturu. U Njemačkoj su uljeno slikarstvo razvijali Majstor Francke i S. Lochner, dok su [[Martin Schongauer]], [[Albrecht Dürer]] i [[Matthias Grünewald]] svojim radovima označavali prijelaz iz gotike u [[renesansa|renesansu]]<ref name=HELZMK/>.
 
== Važniji spomenici gotike ==
{|
|
*[[Bazilika Saint-Denis]], [[Pariz]], 12. stoljeće
*[[Katedrala Notre-Dame u Parizu]], 12. stoljeće
Line 44 ⟶ 61:
*[[Kölnska katedrala|Katedrala u Kölnu]], 13. stoljeće
*[[Nicola Pisano]], Krstionica u Pisi, 13.stoljeće
|
*[[Firenza|Sta Croce, Firenza]], 13.stoljeće
*[[Majstor iz Naumburga]], katedrala u Naumburgu, 13. stoljeće
Line 50 ⟶ 68:
*[[Lorenzo Ghiberti]], reljefi na vratima Krstionice, Firenza, 1401.-02.
*[[Filippo Brunelleschi]], kupola katedrale u Firenci, 15. stoljeće
|
 
|}
== Gotičko slikarstvo ==
 
{{glavni|Slikarstvo gotike}}
Slikarstvo rane gotike obilježeno je isprva sporim razvojem, većinom se svodilo na umjetnost vitraja koja je potisnula prijašnje iluminacije samostanskih rukopisa. Oslanjajući se na romaničku tradiciju i pod utjecajem crkvene skulpture, u vitrajima se razvio plošni, ornamentalan stil bez trodimenzionalnosti.
 
Tijekom 13.stoljeća u Francuskoj se razvio "elegantni stil" vidljiv u iluminacijama molitvenika, pri čemu se ljudske figure prikazuju uz sve više pažnje i detalja i s naglašenijim volumenom. U Italiji toga vremena slikarstvo je obilježeno "novobizantskim" stilom koji je uslijedio nakon [[križari|križarskog]] osvajanja [[Carigrad|Carigrada]] godine [[1204]].
[[Datoteka:Gentile_da_Fabriano_Adoration.jpg|mini|lijevo|250px|<center>Gentile da Fabriano, "Poklonstvo Maga", 1423.]]
 
Preokret u slikarstvu 14.stoljeća donosi talijanski umjetnik [[Giotto di Bondone]].
Njegovi prethodnici bili su [[Cimabue]] i [[Duccio]] , koji već krajem 13.stoljeća počinju prirodnije prikazivati likove te naglašavaju voluminoznost tijela i prostornost slike. Slikarstvo Giotta označava prekid s dotadašnjom ptičjom i obrnutom perspektivom a također uvodi novu narativnost u vjerske prizore.
Giotto zapostavlja ulogu arhitektonskih okvira, dubinu prostora oblikuje položajem i veličinom ljudskih figura, naglašavajući time prostorne planove slike.
Giotto je izvršio velik utjecaj na druge umjetnike a njegovi najpoznatiji radovi nalaze se u [[Firenza|Firenzi]], [[Padova|Padovi]] i [[Assisi|Assisiju]].
 
Slikari srednje i sjeverne [[Europa|Europe]] preuzeli su od talijanskih umjetnika narativnost, prikaze krajolika i prostornost slike.
 
Francusko gotičko slikarstvo početka 15.stoljeća obilježili su [[Flamanci]], [[braća Limbourg]], koji su bogato oslikali molitvenik vojvode od Berryja (''Tres riches du Duc de Berry''). Pritom su vrlo detaljno prikazali kalendarske mjesece sa svim popratnim ljudskim radovima i promjenama prirode.
 
Oko 1400. godine u Europi se spajanjem sjevernih i talijanskih tradicija razvio tzv. „međunarodni stil”, koji je obuhvaćao slikarstvo i kiparstvo. Obilježava ga naturalizam prikaza s naglašavanjem detalja, važnost dubine prostora te meko oblikovanje ljudskih figura i draperija. Najvažniji talijanski slikar međunarodnog stila bio je [[Gentile da Fabriano]], koji je uz naturalizam detalja i elemente fantastičnog, unio i novu upotrebu svjetlosti na slici.
 
== Povezani članci ==
Line 74 ⟶ 75:
* [[gotička arhitektura]]
* [[gotička crkva]]
 
==Izvori==
{{slobodna uporaba|1=http://enciklopedija.hr/natuknica.aspx?id=13806|2=Hrvatske enciklopedije LZMK|3=enciklopedija.hr/upute.aspx}}
{{izvori}}
 
== Vanjske poveznice ==
Line 80 ⟶ 85:
*[http://www.museen-sh.de/ml/digicult.php?digiID=601.46&s=2 Gotička umjetnost], Museumsportal Schleswig-Holstein
*[http://www.all-art.org/history194_gothic_contents.html Gotička umjetnost], iz"Svjetske povijesti umjetnosti"
* [http://www.gothicmed.comsi GOTHICmed: AVirtualni Virtualmuzej MuseumGotičke ofarhitekture Mediterranean Gothic ArchitectureSredozemlja]
* [http://www.gothicmed.si GOTHICmed: Virtualni muzej Gotske Arhitekture v Mediteranu]
 
{{Zapadnaumjetnost}}