Suradnik:Aradic-es/ignacio zuloaga/: razlika između inačica

Izbrisani sadržaj Dodani sadržaj
nova stranica: {{izvor}} {{Likovni umjetnik |ime = Ignacio Zuloaga y Zabaleta |slika = Ignacio Zuloaga 1925.jpg |veličina = |opis = Zuloaga na slici iz 1925. |rođe...
 
Nema sažetka uređivanja
Redak 23:
 
 
He was the son of metalworker and damascener Plácido Zuloaga and grandson of the organizer and director of the royal armoury (Don Eusebio) in Madrid. His uncle was Daniel Zuloaga.[1] His great-grandfather who was also the royal armourer was a friend and contemporary of Goya.[2]
 
 
Ingacio Zuloaga bio je sin metalca i Damascener Plácido Zuloaga i unuk organizatora i direktor kraljevskog oružarnice (Don Eusebio) u Madridu. Njegov stric što je Daniel Zuloaga. [1] Njegov pradjed koji je tako što kraljevski oružar je bio prijatelj i suvremenik Goya. [2]
 
Ingacio Zuloaga bio je sin metalca i Damascener[[tauširanje|taušera]] [[Plácido Zuloaga| Plácido Zuloaga]] i unuk organizatora i direktordirektora kraljevskogkraljevske oružarnice (Don Eusebio) u Madridu. Njegov stric štobio je Daniel Zuloaga. <ref> Buffalo Fine Arts Academy (1909). [1https://books.google.de/books?id=Ir_lAAAAMAAJ&pg=PA156&redir_esc=y Academy notes ]The Academy. str. 156. </ref> Njegov pradjed kojibio je tako što kraljevski oružar je, koji bio prijatelj i suvremenik [[Francisco Goya|Goye]]. [2]<ref> Brinton, C., 1916, str. </ref>
 
 
==Životopis==
In his youth, he drew and worked in the armourer's workshop of his father, Plácido.[3] His father's craftmanship, a familial trade, was highly respected throughout Europe, but he intended his son for either commerce, engineering, or architecture, but during a short trip to Rome with his father, he decided to become a painter.[4] His first painting was exhibited in Paris in 1890[5]
U svojoj mladosti, izvukao je i radio u puškar radionici svog oca Placida. [3]<ref> Brinton, C., 1916, str. 11 </ref> Očeva craftmanship, porodične trgovini što visoko cijenjen diljem Europe, ali je Namijenjen svog sina bilo za trgovinu, inženjering, ili arhitekture, ali tijekom kratkog puta u Rim sa svojim ocem, on je odlučio postati slikar. [4]<ref> NjegovBrinton, prviC., slikarstvo1916, štostr. Izlaze12 </ref> Njegova prva slika je izložena u Parizu 1890. godine [5]<ref> Utrillo in Five Essays, str. 8 </ref>
 
AtU thedobi age ofod 18 hegodina preselio movedse tou ParisPariz, settlingnastanio inu MontmartreMontmartreu, tokako findbi worknašao andposao trainingi asobuku aza painterslikara. HeBio was nearly destitute,je andgotovo livedsiromašan, offi someživio meagerod contributionsnekih bymršavih hisdoprinose motherod andsvoje themajke benevolencei ofdobronamjernosti fellowzemljaka SpaniardsŠpanjolaca, includingkao što su Francisco Durrio, Pablo de Uranga, andi Santiago Rusiñol.[6] <ref> Brinton, C., 1916, str.13 </ref>
 
After only six months' work he completed his first picture, which was exhibited at the Paris Salon of 1890. Continuing his studies in Paris, where he lived for five years, he was in contact with post-impressionists such as Ramon Casas, Gauguin and Toulouse-Lautrec, yet his tendencies were always to a thematic that was more ethnic in scope.
Nakon samo šest mjeseci rada je završio svoju prvu sliku, koja je bila izložena na Pariškom salonu 1890. Nastavljajući svoje studije u Parizu, gdje je živio pet godina, bio je on u kontaktu s post-impresionista: kao što su Ramon Casas, Gauguina i Toulouse-Lautrec, ali njegovi tendencije su uvijek tematski je činio što više etničke opsegu.
 
He attempted to gain success during a sojourn in London; but lackluster patronage led him to return to Spain, settling in Seville, then Segovia, and developed a style based on a realist Spanish tradition, recalling Velázquez and Murillo in their earthy colouring and genre themes. He painted portraits of attired bullfighters and flamenco dancers; or portraits of family members and friends in such attire. He also painted village dwarves (El enano Gregorio el Botero,[7] and beggars, often as stark figures in a dreary landscape with a traditional landscape or town in the background. He also painted some village-scape scenes.[8] He favored earth or muted tones, including maroon, black, and grey, with the exception of colorful folk attire or the bright red cassock in some paintings.
 
He attempted to gain success during a sojourn in London; but lackluster patronage led him to return to Spain, settling in Seville, then Segovia, and developed a style based on a realist Spanish tradition, recalling Velázquez and Murillo in their earthy colouring and genre themes. He painted portraits of attired bullfighters and flamenco dancers; or portraits of family members and friends in such attire. He also painted village dwarves (El enano Gregorio el Botero,[7] and beggars, often as stark figures in a dreary landscape with a traditional landscape or town in the background. He also painted some village-scape scenes.[8] He favored earth or muted tones, including maroon, black, and grey, with the exception of colorful folk attire or the bright red cassock in some paintings.
 
On je pokušao da dobije uspjeh tijekom boravka u Londonu; ali ga je mlak pokroviteljstvo dovelo da se vrati u Španjolsku, skrasio u Sevilli, a zatim Segovia, i razvio stil temelji se na realistički španjolske tradicije, Velázquez i Murillo podsjećajući u njihovim zemljani bojanje i žanrovskih tema. Slikao portreti toreadorima i flamenco plesačica odjevena; ili portreti članova obitelji i prijatelja u potrazi za odjeću. Tako, dakle, on je naslikao selo patuljaka (El enano Gregorio el Botero, [7] i prosjaci, često kao jaka figura u sumornom krajoliku s tradicionalnim krajolik ili grada u pozadini. Slikao nekoliko sela Scape scene. [8] On je omiljen zemlja ili prigušene tonove, uključujući kesten, crna i siva, s izuzetkom šarene narodne nošnje ili jarko crvene halje u nekim slikama.
 
He also painted village dwarves (El enano Gregorio el Botero,[7] and beggars, often as stark figures in a dreary landscape with a traditional landscape or town in the background. He also painted some
 
village-scape scenes.[8] He favored earth or muted tones, including maroon, black, and grey, with the exception of colorful folk attire or the bright red cassock in some paintings.
 
Tako, dakle, on je naslikao selo patuljaka (El enano Gregorio el Botero, [7] i prosjaci, često kao jaka figura u sumornom krajoliku s tradicionalnim krajolik ili grada u pozadini. Slikao nekoliko sela Scape scene. [8]
 
On je omiljen zemlja ili prigušene tonove, uključujući kesten, crna i siva, s izuzetkom šarene narodne nošnje ili jarko crvene halje u nekim slikama.
 
 
Portrait of Anita Ramírez in Black (1916)
Zuloaga and his patrons felt slighted in 1900, when his painting of Before the Bull-fight was rejected for inclusion into the Spanish representation at the Universal Exposition in Brussels. In 1899, one of his paintings exhibited in Paris had been purchased for the Luxembourg Palace. However, he did exhibit the painting at the Exposition of the Libre Esthetique in Brussels, and did see it acquired by the Modern Gallery in Brussels. He was accepted into the Venice Biennale in 1901 and 1903,[9] and displayed 34 canvases at the Barcelona International exposition of 1907.[10]
 
Portret Anita Ramírez u crnom (1916)
Zuloaga i njegovi pokrovitelji osjećao slighted 1900. godine, kada je njegova slika Prije bull-borbi kojim je odbijena za uključivanje u španjolskoj reprezentacije u Općoj izložbi u Bruxellesu. Godine 1899., jedan od njegovih slika izložena u Parizu je bio kupljen za Luxembourg Palace. Međutim, on je pokazivati sliku na izložbi u Libre Esthetique u Bruxellesu, a vidjela je preuzeo Modernoj galeriji u Bruxellesu. On je prihvatio ono što se u Venecijanskom bijenalu 1901. i 1903. godine, [9] i Prikazano 34 platna u Barceloni Međunarodnoj izložbi 1907. godine [10]
 
Among one of the more prominently displayed works is his Cristo de la Sangre (Christ of the Blood) or Hermandad del Cristo Crucificado (Brotherhood of the Crucified Christ), on display at the Museo Reina Sofia in Madrid. He also painted a similarly painting of individuals undergoing a traditional mortification of the flesh and a bleeding crucified Christ called The Flagellants (1900). These paintings were praised by Unamuno in his book on De Arte Pictorico as being honest representation of Spain: a Spain religious and tragic, a black Spain.[11] rooted in the particularly Spanish Catholic fascination with mutilating penance.
Line 60 ⟶ 74:
 
 
U svojoj mladosti, izvukao je i radio u puškar radionici svog oca Placida. [3] Očeva craftmanship, porodične trgovini što visoko cijenjen diljem Europe, ali je Namijenjen svog sina bilo za trgovinu, inženjering, ili arhitekture, ali tijekom kratkog puta u Rim sa svojim ocem, on je odlučio postati slikar. [4] Njegov prvi slikarstvo što Izlaze u Parizu 1890. godine [5]
 
U dobi od 18 godina preselio se u Pariz, nastanio u Montmartreu, naći posao i obuku kao slikar. Hej što je gotovo siromašan, i živjeli neke mršave doprinose od svoje majke i dobronamjernost kolega Španjolaca, uključujući Francisco Durrio, Pablo de Uranga i Santiago Rusiñol. [6]
 
Nakon samo šest mjeseci rada je završio svoju prvu sliku, koja je bila izložena na Pariškom salonu 1890. Nastavljajući svoje studije u Parizu, gdje je živio pet godina, bio je on u kontaktu s post-impresionista: kao što su Ramon Casas, Gauguina i Toulouse-Lautrec, ali njegovi tendencije su uvijek tematski je činio što više etničke opsegu.
 
On je pokušao da dobije uspjeh tijekom boravka u Londonu; ali ga je mlak pokroviteljstvo dovelo da se vrati u Španjolsku, skrasio u Sevilli, a zatim Segovia, i razvio stil temelji se na realistički španjolske tradicije, Velázquez i Murillo podsjećajući u njihovim zemljani bojanje i žanrovskih tema. Slikao portreti toreadorima i flamenco plesačica odjevena; ili portreti članova obitelji i prijatelja u potrazi za odjeću. Tako, dakle, on je naslikao selo patuljaka (El enano Gregorio el Botero, [7] i prosjaci, često kao jaka figura u sumornom krajoliku s tradicionalnim krajolik ili grada u pozadini. Slikao nekoliko sela Scape scene. [8] On je omiljen zemlja ili prigušene tonove, uključujući kesten, crna i siva, s izuzetkom šarene narodne nošnje ili jarko crvene halje u nekim slikama.
 
 
 
 
Portret Anita Ramírez u crnom (1916)
Zuloaga i njegovi pokrovitelji osjećao slighted 1900. godine, kada je njegova slika Prije bull-borbi kojim je odbijena za uključivanje u španjolskoj reprezentacije u Općoj izložbi u Bruxellesu. Godine 1899., jedan od njegovih slika izložena u Parizu je bio kupljen za Luxembourg Palace. Međutim, on je pokazivati sliku na izložbi u Libre Esthetique u Bruxellesu, a vidjela je preuzeo Modernoj galeriji u Bruxellesu. On je prihvatio ono što se u Venecijanskom bijenalu 1901. i 1903. godine, [9] i Prikazano 34 platna u Barceloni Međunarodnoj izložbi 1907. godine [10]
 
Među jednim od više vidljivo istaknuta djela je njegova Cristo de la Sangre (Krist Krvi) ili Hermandad del Cristo Crucificado (Bratstvo Raspetoga Krista), na zaslonu u Museo Reina Sofia u Madridu. On je, dakle slikano slicno slika vrijedi pojedinaca prolaze tradicionalni poniženje od mesa i krvarenja raspetog Krista pod naslovom flagelanti (1900). Ove slike su hvalili Unamuno u svojoj knjizi o De Arte Pictorico kao iskren reprezentacija Španjolske: a. Španjolska vjerski i tragičan, crni Španjolska [11] ukorijenjena u katoličkom posebno španjolski fascinaciju sakaćenje pokoru.
Line 110 ⟶ 113:
On utjelovljuje u ekstremnom obliku duh autokracije u umjetnosti, načelo apsolutizma tako tipične njegove rase i zemlje. Ti će se sastati podebljanim rad, afirmativne platna ni traga kukavičluka ili kompromisa. Rad je prkosan, gotovo despotski. To ne nastoje pridobiti simpatije niti strah da se iskreno antipatičan ... tonovi nerijetko kiselica, a površine ponekad teško i metalik. Reakcionarno ako će ...
{{mrva-biog}}
 
==Izvori==
{{Izvori}}
== Vanjske poveznice ==