Balet: razlika između inačica

[[Datoteka:Edgar Germain Hilaire Degas 005.jpg|250px|mini|Balerine na slici [[Edgar Degas|Edgara Degasa]]]]

[[Datoteka:Darcey Bussell, curtain call for Theme and Variations.jpg|mini|250px|Balet]]

 

== Vrste i forme baleta ==

Kao i ostali plesovi, balet može biti grupni nastup ili solo izvedba. Postoje baleti s radnjom ili bez nje, pa je i muzika programska ili apsolutna; istina, igrači katkad tumače i apsolutnu muziku programski. Sadržaj jednog baleta (npr. ''Petruška'' [[Igor Stravinski|Stravinskog]]) se može uporediti sa [[opera|operom]]. Radnja se najradije odvija tako da dolazi do smjenjivanja solističkih partija, dueta (francuski ''pas de deux'') i grupnih nastupa. Kao epizoda, balet se javlja i u operi, bilo bez ikakve veze s radnjom (kao u ''La traviati'' [[Giuseppe Verdi|Giuseppea Verdia]]) bilo da je utkan u zbivanje (na primjer ''Bahanal'' u [[Richard Wagner|Wagnerovom]] ''Tannhäuseru'').

 

== Balet kao temeljni plesni pokret ==

Balet je jedna od najstarijih plesnih tehnika koja je temelj svim ostalim plesnim stilovima.

 

=== Početci plesa ===

Ne znamo pouzdano kada je čovjek počeo plesati, no možemo pretpostaviti da je to bilo negdje od samih početaka. U gotovo svim sačuvanim plemenskim kulturama nalazimo plesove koji nisu tek spontani izljevi osjećaja (veselja, bijesa...), nego su to uobličene, ritmizirane sekvence koje se izvode na odabranom mjestu s nakanom da proizvedu naročiti dojam na one koji gledaju.

U starije doba najčešće su to bili rituali kojima se molilo bogove da podare kišu, bogatiji urod, povećanje plemena i sl.

 

=== Razvoj profesionalnog plesa ===

Profesionalni ples se razvio u [[Rim]]u, a prikazivao je tragedije ili mitove u solo izvedbi. Pomoću odgovarajuće muzike, s mnoštvom kostima i maski, plesač bi uzastopce portretirao sve moguće likove upletene u njegovu priču. Dojam bi pojačavao okretima, uvijanjima, nagibima i skokovima. No iskazivanje fizičke vještine nije bio primarni cilj. Zadatak plesača je bio da pokaže ljudsku narav i emocije u svoj njihovoj raznolikosti: ljubav i gnjev, mahnitost i bol, sreću i tugu, ljubomoru i sl.

Za ples je neobično značajan čimbenik tehnička vještina izvođača. Plesač stalno proširuje raspon svojih mogućnosti, u nastojanju da ovlada pokretima koji bi bili viši, brži i savršeniji od dotad viđenih. Da bi mu se u tome pomoglo, njegovo se školovanje produljilo i produbilo, te je u oblikovanju snage, fleksibilnosti i koordinacije ono postalo sistematičnije.

 

=== Ples u srednjem vijeku ===

Postoje i zapisi o putujućim zabavljačima, uključivo i plesačima, koji su u srednjem vijeku uveseljavali plemstvo po dvorovima, a kasnije je pučke zabave preuzelo plemstvo. Crkvene vlasti su, nastojeći ukinutu poganske obrede, uvidjele da je gotovo nemoguće iskorijeniti tradicionalne forme, premda im je uspjelo lišiti ih njihova izvorno magijskoga značenja.

 

=== Početak temelja klasičnog baleta ===

U ranom [[16. stoljeće|16. stoljeću]] u [[Italija|Italiji]], prvi puta se spominje naziv '''balletti''', koji je označavao figuralni ples. Iako je svaki ples imao neku temu, s drugim ga je plesovima povezivao jedino opći mitološki karakter sadržaja.

 

 

=== 17. stoljeće / razvoj baleta u klasičnom smislu ===

Balet se u klasičnom smislu razvio u [[Francuska|Francuskoj]]. Najčuveniji plesač sredinom sedamnaestog stoljeća bio je Louis XIV; odjeven kao Apolon, Kralj – Sunce vladao je francuskim i europskim baletom.

 

 

=== 18. stoljeće/odvajanje plesa za zabavu od profesionalnog plesa ===

U osamnaestom stoljeću je točno pobrojano svih pet pozicija, sve je veći naglasak na otvorenosti, pa se sada stopala postavljaju tako da tvore pravi kut. Plesalo se na sceni, a publika je sjedila ispred plesača. Tlorisi nisu više bili vidljivi, već u prvi plan dolaze pokreti.

 

 

=== 19. stoljeće/završna faza konačnog oblika forme klasičnog baleta ===

U [[19. stoljeće|devetnaestom se stoljeću]] plesne predstave počinju stvarati za manje elitnu publiku – za srednju klasu u usponu.

 

 

=== Balet danas ===

Krajem devetnaestog i u dvadesetom stoljeću struktura postaje savršeno precizna i ističe se ljepota linije. Solo plesovi, poznati kao ''varijacije''' sada se uvijek grade na nekom motivu ili su inspirirani nekom posebnom osobinom plesača za kojeg su bili kreirani.Pas de deux uvijek sadržava propisan adagio za oboje plesača, varijaciju za svakog posebno, te tehnički briljantan allegro. Fouette, šibajući okret, doživljava svoj razvoj i ubrzo ih je većina plesačica uspjela izvesti trideset i dva na špici.

 

 

== [[Skladatelj]]i ==

* Suvremeni skladatelji

** [[Mikis Theodorakis]]