Nacrt:Ekonomija umjetnosti i književnosti

Ovo je nacrt članka koji svatko može uređivati. Članak u glavnom imenskom prostoru mora zadovoljavati kriterije, imati nepristrano gledište i navedene izvore. Sav sadržaj mora poštovati smjernicu o životopisima živih osoba, biti provjerljiv, enciklopedijske prirode i slobodnih autorskih prava. Članak mora biti pisan hrvatskim jezikom, wikipedijskim stilom i mora sadržavati wikipoveznice i kategorije. Nakon što su svi preduvjeti zadovoljeni i članak je sadržajno dovršen, postavite zahtjev za premještanje stranice u glavni imenski prostor. Članci s ovim predloškom za koje se nakon duljeg vremena utvrdi da ne zadovoljavaju osnovne uvjete o sadržaju vjerojatno će biti izbrisani. Predložak mogu ukloniti samo administratori. Zadnja izmjena: PonoRoboT (razgovor | doprinosi) prije 4 mjeseca. (osvježi) Nacrt nije uređivan dva mjeseca pa je stavljen u kategoriju za brisanje. Nacrte koji ne zadovoljavaju uvjete za brzo brisanje potrebno je predložiti za brisanje predloškom {{Brisati}}, a brisanje raspraviti u Raspravama o brisanju.

Pijanist izvodi glazbu na klaviru u pratnji orkestra. Orkestri predstavljaju jedan od najvećih glazbenih sastava, obzirom da mogu brojiti čak 100 glazbenika. U 2010-ima, većina orkestara oslanja se na prihode od prodaje ulaznica, donacija i državnog financiranja. Ova dva izvora prihoda su ključna jer sama prodaja ulaznica često nije dovoljna za financijsku održivost većine ansambala.

Područje ekonomije umjetnosti i književnosti, također poznato kao kulturna ekonomija, proučava ekonomsku dimenziju stvaranja, distribucije i potrošnje umjetničkih djela, književnosti te drugih kreativnih i kulturnih proizvoda. Tradicionalno, pojam umjetnosti bio je ograničen na vizualne umjetnosti poput slikarstva i izvedbene umjetnosti kao što su glazba, kazalište i ples, uglavnom u anglosaksonskoj tradiciji. No, od početka 1980-ih godina, primjena tog pojma se proširila kako bi obuhvatila proučavanje kulturne industrije kao što su film, televizija, izdavaštvo knjiga i glazbena industrija, kao i ekonomiju kulturnih institucija poput muzeja, knjižnica i povijesnih zgrada. Ovo područje je kategorizirano kao JEL kod Z11 u sustavu klasifikacije Journal of Economic Literature, koji se koristi za pretraživanje relevantnih članaka.

Uvod

Slikar Alejandro Plaza radi na platnu. Kada ova slika bude gotova, bit će jedinstveno dobro za koje ne postoji točna zamjena

Ekonomika kulture proučava umjetnost u širem smislu. Iako kreativni sadržaj igra važnu ulogu, sam po sebi nije dovoljan uvjet za klasifikaciju kao kulturno dobro. Na primjer, dizajnerski proizvodi poput odjeće i zavjesa obično se ne smatraju umjetničkim ili kulturnim djelima. Kulturna dobra su ona čija se vrijednost određuje simboličkim sadržajem, a ne samo fizičkim karakteristikama. Osim toga, ekonomsko razmišljanje se sve više primjenjuje u različitim područjima u posljednjem desetljeću, uključujući proučavanje onečišćenja, korupcije i obrazovanja. Za daljnje istraživanje ovih tema, također je korisno konzultirati Studije kulturnih institucija.

Umjetnička i kulturna djela posjeduju posebnu kvalitetu koja ih čini jedinstvenima. Za razliku od drugih gospodarskih dobara poput nafte ili pšenice, koja su zamjenjiva međusobno (s obzirom na specifične karakteristike proizvoda), postoji samo jedan primjer poznate slike poput Mona Lise i samo jedan primjer dobro poznate skulpture Mislilac od strane Rodina. Iako postoje kopije i reprodukcije tih umjetničkih djela, kao što su jeftini posteri Mona Lise ili male tvornički izrađene replike Mislioca, ni kopije u punoj veličini ni jeftine reprodukcije se ne smatraju zamjenama za prava umjetnička djela na način na koji potrošač gleda na funtu šećera A s Kube kao potpuno ekvivalentnu zamjenu za funtu šećera A iz Sjedinjenih Država ili Dominikanske Republike. Budući da ne postoji ekvivalentna stavka ili zamjena za ova poznata umjetnička djela, klasični ekonomist Adam Smith je smatrao da ih je nemoguće precizno vrednovati. Alfred Marshall je primijetio da potražnja za određenom vrstom kulturnog dobra može ovisiti o njezinoj potrošnji: što više konzumirate određenu vrstu glazbe, to više cijenite. U okviru njegove ekonomske teorije, ta dobra nemaju uobičajeni padajući granični utilitet.

Važna akademska djela u području kulturne ekonomije obuhvaćaju Baumola i Bowena (Performing Arts, The Economic Dilemma, 1966), Gary Beckera s radovima o robama koje izazivaju ovisnost te Alana Peacocka s fokusom na javni izbor. Ovaj sažetak se može podijeliti na nekoliko dijelova: ekonomsko proučavanje izvedbenih umjetnosti, tržište pojedinačnih umjetničkih djela, tržište umjetnosti u kulturnim industrijama, ekonomiju kulturne baštine te tržište rada u sektoru umjetnosti.

Izvedbene umjetnosti: Baumol i ekonomija kulture

Unatoč brojnim tehnološkim napretcima između 1951. godine i 2010-ih, predstava koju su glumci vježbali 1951. godine i dalje bi zahtijevala isti broj glumaca za izvođenje u 2010-ima. Zbog toga su znanstvenici zaključili da neke kulturne industrije nisu postigle istu razinu učinkovitosti kao druge industrije, poput računovodstva i bankarstva. Na primjer, razvoj računalnih programa omogućio je smanjenje broja radnika u računovodstvu i bankarstvu tijekom 2010-ih, dok se broj glumaca u izvedbenim umjetnostima nije značajno promijenio zbog specifičnih zahtjeva takvih industrija.

William Baumol i William Bowen su svojim temeljnim radom uveli koncept "bolesti troškova" kako bi objasnili relativni rast troškova u izvođenju uživo. Taj rast troškova rezultira sve većom ovisnošću ove vrste umjetnosti o državnim subvencijama. Bolest troškova se javlja kada je predmet potrošnje sam rad. Kako bismo razumjeli ovaj fenomen, možemo usporediti promjenu troškova izvođenja Molièreove drame Tartuffe iz 1664. i 2007. godine s promjenom troškova izračuna velikog broja iznosa iz knjigovodstvene knjige. Godine 1664. bilo je potrebno dva sata i dvanaest glumaca da se izvede Molièreova drama, dok bi, na primjer, dvanaest računovođa radilo dva sata da zbroje sve iznose u knjigovodstvenoj knjizi. No, 2007. godine, jedan računovođa s kalkulatorom od 10 dolara mogao bi zbrojiti iznose za 20 minuta, dok bi za izvođenje Molièreove predstave i dalje bilo potrebno dva sata i dvanaest glumaca. Umjetnici moraju ulagati značajne resurse u razvoj ljudskog kapitala, kao što je obuka, i trebaju biti adekvatno plaćeni za svoj rad. Plaće umjetnika moraju pratiti rast stanovništva općenito. Budući da rast stanovništva prati opću produktivnost u gospodarstvu, cijene predstava će rasti u skladu s općom produktivnošću, dok produktivnost glumaca ostaje relativno nepromijenjena.

Postoje dvije linije razmišljanja u literaturi ekonomije u umjetnosti:

• Prva tema se usredotočuje na postojanje rasta produktivnosti u određenim područjima proizvodnje, što je suprotno konceptu bolesti troškova. Kada je riječ o primjeru predstave "Tartuffe", rast produktivnosti omogućuje većem broju ljudi da uživa u istoj predstavi putem poboljšanog dizajna kazališta, korištenja mikrofona, televizije i snimanja. Druga tema se odnosi na dodjelu subvencija kulturnom sektoru. Iako bi subvencije trebale služiti općem javnom interesu, mogu imati učinak na raspodjelu prihoda. Na primjer, ako subvencije smanjuju troškove za relativno bogati dio društva, dolazi do nejednakosti. To se događa kada dobrostojeći slojevi previše dominiraju u publici subvencioniranih predstava ili kada subvencije idu samo maloj elitističkoj grupi umjetnika.

Tržište umjetnina

Postoje dva različita segmenta na tržištu vizualnih umjetnosti: poznata umjetnička djela s bogatom poviješću i suvremena djela koja su podložnija modnim trendovima i novim otkrićima. Bez obzira na segment, oba tržišta karakterizira oligopolistička struktura, što znači da postoji ograničen broj prodavača i kupaca (oligopsonija).Kada je riječ o funkcioniranju tržišta vizualnih umjetnosti, postavljaju se dva ključna pitanja: kako se određuju cijene umjetničkih djela i kakav je povrat ulaganja u usporedbi s povratom na financijsku imovinu.

Određivanje cijene

Sirove komponente umjetničkog djela, poput neobrađenog kamena, boja ili neobojenog platna, općenito imaju znatno nižu vrijednost u usporedbi s finaliziranim proizvodima, kao što su skulpture ili dovršene slike. Izrada samog predmeta i količina uloženog rada često ne objašnjavaju velike razlike u cijeni među umjetničkim djelima. Umjesto toga, vrijednost umjetničkih djela često ovisi o percepciji potencijalnih kupaca, ali i stručnjaka.Percepcija vrijednosti umjetničkog djela ima tri osnovna elementa. Prvo je društvena vrijednost, koja se odnosi na društveni status koji kupac dobiva posjedovanjem određenog umjetničkog djela. Umjetnik sam po sebi posjeduje "umjetnički kapital". Drugi element je umjetnička vrijednost, koja se uspoređuje s drugim suvremenim djelima ili se odnosi na značaj koji će umjetničko djelo imati za buduće generacije. Treći element je povijest cijene, što se odnosi na očekivanja kupca o budućem rastu cijene umjetničkog djela (posebno zbog oligopolističke prirode tržišta). Tri vrste gospodarskih sudionika određuju ove vrijednosti. Konkretni stručnjaci, kao što su galeristi ili ravnatelji muzeja, koriste se prvom komponentom, društvenom vrijednošću. Stručnjaci poput povjesničara umjetnosti i profesora umjetnosti koriste se drugom komponentom, umjetničkom vrijednošću. Kupci koji kupuju umjetnine kao investiciju koriste se trećom komponentom, poviješću cijena i očekivanjima budućeg rasta cijena. Važno je napomenuti da ove vrijednosti često nisu jednoznačne i mogu varirati ovisno o individualnim percepcijama i uvjetima na tržištu umjetnina. Razumijevanje tih vrijednosti i njihov utjecaj pomaže objasniti razlike u cijenama umjetničkih djela te kako se različiti ekonomski sudionici uključuju u formiranje tih vrijednosti.

Tržište umjetninama i investicije

Obično se slike i druga likovna umjetnost prodaju putem aukcija.

Nekim velikim financijskim institucijama, bankama i osiguravajućim društvima pružile su se značajne stope povrata na ulaganja u umjetnička djela tijekom 1990-ih. Te stope nisu se usporile istovremeno s padom tečajeva na burzama početkom 1990-ih. To može ukazivati na mogućnost diverzifikacije portfelja. Pored ovih uspješnih primjera ulaganja, sve veća količina dostupnih podataka potaknula je istraživanje tržišta. Mnoga umjetnička djela prodaju se na aukcijama, što omogućuje visoku transparentnost tih transakcija. To je rezultiralo stvaranjem baza podataka s cijenama umjetničkih djela koje sežu čak do 1652. godine. Nematerijalni dobitak uživanja u posjedovanju umjetničkog djela može djelomično objasniti ove trendove. Važno je napomenuti da je umjetnost često oslobođena mnogih vrsta poreza pri tumačenju tih brojki. Primjerice, 1986. godine Baumol je procijenio da je prosječna godišnja stopa povrata na umjetnička djela iznosila 0,55 posto u usporedbi s 2,5 posto povrata na financijsku imovinu tijekom 20-godišnjeg razdoblja.

Pravna kritika

Na mnogim aukcijama umjetnina često je izazovno utvrditi izvor novca od strane ponuditelja ili saznati identitet anonimnih kupaca koji kupuju umjetnička djela.

Prema izjavama službenika za provođenje zakona, visoka razina tajnosti na tržištu umjetnina postala je nedostatak jer olakšava pranje novca. FBI i Interpol ističu da je tržište umjetnina izloženo većem riziku od sumnjivih financijskih praksi u usporedbi s drugim trgovinskim sektorima. Opseg pravnih upitnih transakcija na tom tržištu znatno je veći u usporedbi s drugim svjetskim tržištima.

Kulturne industrije

Neka poznata umjetnička djela, poput Mona Lise, nisu reproducirana na način da bi postojala druga kopija koja bi imala jednaku vrijednost. Međutim, postoje mnoga kulturna dobra čija vrijednost nije ograničena na jedinstvenu kopiju. Knjige, glazbene snimke, filmovi i slični proizvodi dobivaju svoju vrijednost iz postojanja mnogobrojnih kopija originala. Ova vrsta kulturnih dobara pripada velikim kulturnim industrijama poput industrije knjiga, glazbene industrije i filmske industrije. Karakteristike ovih tržišta su sljedeće:

• Nesigurnost vrijednosti: Predviđanje uspjeha na tržištu kulturnih dobara je teško. Čak i kada se filmovi temeljito testiraju putem fokusnih grupa i anketa, i koriste popularni glumci, ne može se garantirati uspjeh na blagajnama. Neki filmovi s visokim ulaganjem mogu postati financijski neuspješni, dok niskobudžetni filmi mogu iznenaditi industriju postajući veliki hitovi.
• Beskrajna raznolikost: Kulturna dobra imaju ogroman broj karakteristika koje su često subjektivne. Na primjer, glazbeni žanrovi mogu biti tumačeni na različite načine od strane različitih kritičara. Stoga je teško uspoređivati kulturne proizvode zbog njihove velike raznolikosti.
• Visoka koncentracija: Veliki dio prodaje kulturnih dobara koncentrira se na nekoliko najprodavanijih naslova, blockbustera ili hit singlova. Na tržištu kulturnih dobara često vrijedi načelo "pobjednik uzima sve".
• Kratak životni ciklus: Većina kulturnih dobara ostvaruje većinu prodaje neposredno nakon predstavljanja ili izlaska na tržište. Iako postoje kultni filmovi, knjige ili glazbeni albumi koji zadržavaju dugotrajnu privlačnost, većina kulturnih proizvoda brzo gubi tržišnu vrijednost.
• Visoki fiksni troškovi: Proizvodnja novih kulturnih dobara često je skupa. Na primjer, snimanje filma može zahtijevati milijune dolara, dok su troškovi izrade dodatnih kopija relativno niski.

Struktura tržišta

Kulturne industrije obično karakterizira oligopolistička struktura tržišta, gdje nekoliko velikih tvrtki dominira, dok je ostatak tržišta sastavljen od mnogih manjih tvrtki. Te manje tvrtke često djeluju kao filter ili "čuvari" umjetničke ponude. Velike tvrtke imaju moć da preuzmu male tvrtke s uspješnim umjetnicima ili kvalitetnim portfeljem. Konglomerati koji objedinjuju televizijsku i filmsku produkciju prisutni su već desetljećima. U 1990-ima su se dogodila neka spajanja koja su se proširila izvan same industrije, uključujući i spajanja između proizvođača hardvera i pružatelja sadržaja. Međutim, očekivani sinergijski učinci i tržišna moć nisu uvijek ostvareni, a od ranih 2000-ih primijećen je trend organizacije duž sektorskih linija.

Ekonomika kulturne baštine

Ova disciplina proučava upravljanje i regulaciju muzeja, koja su ključni aspekti kulturne baštine koja se odnosi na materijalna dobra i nekretnine.

Muzej umjetnosti Otsuka u Japanu.

Muzeji, koji imaju konzervatorsku funkciju i pružaju izložbe široj javnosti, mogu se organizirati kao komercijalne institucije ili na neprofitnoj osnovi. U slučaju neprofitnih muzeja, koji pružaju javnu uslugu, postavlja se pitanje financiranja: trebaju li se samofinancirati ili biti subvencionirani? Jedan od specifičnih izazova je neravnoteža između izuzetne vrijednosti muzejskih zbirki i ograničenih budžeta. Osim toga, mnogi muzeji se nalaze na lokacijama (npr. u središtima gradova) gdje su cijene nekretnina visoke, što ograničava njihovu mogućnost proširenja. Na primjer, američki muzeji izlažu samo oko polovice svojih zbirki, dok neki europski muzeji, poput Centra Pompidou u Francuskoj, izlažu manje od 5 posto svojih zbirki. Pored organiziranja izložbi, muzeji generiraju prihod kroz prodaju izvedenih proizvoda kao što su katalozi i reprodukcije. Također, muzeji stvaraju nematerijalnu vrijednost stvaranjem vlastitih zbirki. Od mnogih predmeta koji su u javnoj domeni, muzeji odabiru predmete na temelju svoje stručnosti, dodajući vrijednost samom postojanju tih predmeta.

Muzeji se suočavaju s dvostrukim ciljem očuvanja i izlaganja umjetničkih djela, što zahtijeva donošenje određenih izbora. S jedne strane, iz konzervatorske perspektive, muzej ima interes izlagati ograničen broj eksponata, možda manje poznata djela, kako bi se istaknula stručnost i promovirala istraživanja. S druge strane, iz perspektive izložbi, postoji potreba za prikazivanjem ključnih djela iz različitih kultura kako bi se zadovoljili zahtjevi publike i privukla široka publika.Kada vlasti donose odluke u vezi s tim pitanjima, primjena teorije ekonomskog ugovora može pomoći u provedbi tih izbora. To uključuje upotrebu poticaja i različitih strategija upravljanja (financijske i konzervatorske) kako bi se postigao željeni rezultat. Na taj način, muzej može ravnotežno voditi brigu o očuvanju umjetničkih djela i pružiti zadovoljavajuće izložbe koje privlače publiku.

Nekretnine i zgrade

U mnogim zemljama, zgrade od povijesnog značaja, poput katedrala, smatraju se "baštinskim građevinama" i uživaju posebnu zaštitu od rušenja ili bitnih promjena.

Različite države imaju sustave zaštite koji se primjenjuju na povijesno značajne zgrade i strukture. Takve zgrade, ili druge vrste struktura, smatraju se kulturno važnima ili imaju posebnu baštinsku vrijednost. Vlasnici tih objekata mogu ostvariti porezne olakšice ili subvencije za obnovu, ali su istovremeno podložni ograničenjima u vezi s izmjenama zgrade ili su dužni omogućiti javni pristup. Povijesne zgrade koje često ispunjavaju kriterije za baštinski status uključuju parlamentarne zgrade, katedrale, sudnice, kuće izgrađene u određenim povijesnim razdobljima, pa čak i obične kuće koje su bile domom poznatih političara, umjetnika ili izumitelja. Baštinske zgrade obično ne mogu biti značajno izmijenjene. Restrikcije baštinske zaštite mogu utjecati na mogućnost trenutnih vlasnika da promjene unutrašnjost zgrade. Slično kao i u slučaju muzeja, ovakav sustav može izazvati određene probleme.

Tržište rada umjetnika

Tržište rada za umjetnike karakterizira:

• Na tržištu postoji vrlo ograničen prihod. Velika većina umjetnika zarađuje samo mali udio ukupnih prihoda, dok je prosječna zarada niska.
• Postoji strukturalni višak radne snage. Postoji više ljudi koji žele biti umjetnici nego što postoji potražnja za njima i njihovim radom. Na primjer, ima puno mladih indie rock bendova koji žele ostvariti karijeru u glazbi, ali ima vrlo malo plaćenih ugovora u glazbenoj industriji. Kao rezultat toga, vlasnici noćnih klubova imaju mnogo lokalnih mladih bendova koji žele svirati u njihovim dvoranama, pa mogu ponuditi vrlo malo ili čak nimalo plaćanja za njihove nastupe.
• Postoje i nematerijalne nagrade za rad, koje se nazivaju "nenovčane koristi". Na primjer, glazbenik može uživati u stvaranju prekrasne glazbe i surađivanju s drugim kreativnim ljudima, što je vrlo zadovoljavajuće iskustvo. Zbog tih nematerijalnih nagrada, umjetnici često prihvaćaju niže plaće nego što bi mogli zaraditi na drugim tržištima, s obzirom na svoje kvalifikacije. Na primjer, rad s poznatim glazbenikom može pružiti takve velike nematerijalne koristi, poput uzbuđenja da se upozna i radi s poznatim izvođačem, da producenti mogu tražiti od glazbenika da snimaju s neafirmiranim glazbenikom za malo novca ili čak bez plaćanja.
• Neodvajanje umjetnika od njihovih djela također je važno. Dok neki radnici u kulturnim industrijama ne povezuju svoj identitet s poslom koji obavljaju, za neke vrste umjetnika poput slikara, kipara i filmaša, važno je kako njihova umjetnička djela ili kreativni rezultati odražavaju njihovu sliku i osjećaj samosvijesti. Je li taj fenomen prisutan ovisi o različitim čimbenicima kao što su vrsta umjetničkog rada i individualna percepcija. U 2010-ima, mnogi poznati filmski redatelji doživljavaju filmove koje režiraju kao izravan izraz svoje umjetničke vizije. Međutim, pomoćni redatelji koji rade na akcijskim filmovima mogu sebe smatrati radnicima u kulturnoj industriji i možda se neće osjećati umjetnički povezanim s filmovima na kojima rade.

Sherwin Rosen objašnjava da vrhunske zvijezde ostvaruju visoke zarade zbog prodaje većeg broja kopija njihovih filmova.

Izraz "zvjezdani sustav", koji je skovao Sherwin Rosen, koristi se kako bi se objasnilo zašto mali broj umjetnika i kreatora na tržištu, poput slavnih glumaca s A liste i vrhunskih pop pjevača, zarađuje većinu ukupne zarade u sektoru. Rosenov rad iz 1981. istražuje ekonomiju superzvijezda s ciljem da se utvrdi zašto "relativno mali broj ljudi ostvaruje ogromne financijske dobitke i čini se da dominiraju u svojim područjima djelovanja". Rosen tvrdi da će se na tržištima superzvijezda "male razlike u talentu na vrhu distribucije pretvoriti u velike razlike u prihodima." Naglašava da "prodavači s većim talentom naplaćuju samo malo više cijene od onih s nižim talentom, ali prodaju mnogo veće količine; njihova veća zarada većinom dolazi od prodaje većih količina, a ne od postavljanja viših cijena".

U kulturnim industrijama, neizvjesnost u vezi s kvalitetom proizvoda igra ključnu ulogu. Potrošač zapravo ne može unaprijed znati koliko je dobar proizvod dok ga ne isproba (primjerice, film), dok se producent suočava s tipičnom neizvjesnošću koja je prisutna u kulturnoj industriji. Potrošači se oslanjaju na smjernice poput cijene, reputacije ili prepoznatljivog imena na naslovnoj strani ili plakatu. Producentske strane svjesne su kako upotreba poznatog redatelja, glumca ili pjevača utječe na potražnju, pa su spremni platiti visoke iznose za ime koje se smatra simbolom kvalitete (zvijezda). Zapravo, autori poput Adlera i Ginsburgha pružili su dokaze koji ukazuju da je status zvijezde uvelike određen slučajnostima, kao što su redoslijed nastupa u glazbenom natjecanju. Ta slučajnost se koristi kako bi se objasnilo zašto postoji prevelika ponuda radne snage u industriji: s obzirom na velike dobitke koje zvijezde ostvaruju i iracionalno ponašanje ili posebne preferencije koje nadilaze slučajnost, neuspješni umjetnici nastavljaju pokušavati, čak i ako većinu svog prihoda ostvaruju u drugim profesijama, poput posluživanja u restoranima. Drugi argument leži u nematerijalnim povratima koje umjetnici dobivaju iz svog rada, kao što su društveni status i životni stil. Na primjer, čak i DJ koji provodi većinu vremena nastupajući na pozornici u noćnim klubovima i raveovima, može smatrati takav ishod poželjnim.

Struktura proizvodnje

Slikar čije slike su izložene u renomiranim muzejima i profesionalni slikar scenografija za operu ili kazalište su vješti umjetnici koji svojim slikanjem zarađuju za život. Ipak, vjerojatno je da prvi doživljavaju svoje slike kao dio svog umjetničkog izraza i identiteta, dok će drugi vjerojatnije gledati na sebe kao na zanatlije ili obrtnike.

Dokazano je da postoji različita struktura u proizvodnji kulturnih dobara, kako je prikazano u Studijama kulturnih institucija. Umjetnik često svoje djelo smatra izrazom vlastitog sebe, dok obični zanatlija pristupa svom proizvodu samo s obzirom na plaću koju za to dobiva. Na primjer, slikar čija umjetnička djela krase muzeje doživljava svoje slike kao izraze vlastite umjetnosti. S druge strane, scenograf u glazbenom kazalištu može svoj rad smatrati zanatskim, za koji je plaćen po satu. Iz tog razloga, umjetnik može imati želju ograničiti korištenje svog proizvoda i protiviti se ako muzej koristi reprodukciju njegove slike u reklamne svrhe za automobile ili alkoholna pića. S druge strane, slikar scenograf vjerojatno neće prigovarati ako se njegova scenografska slika ponovno koristi u komercijalne svrhe, jer je za njega to samo posao.

Izvori

Literatura

• Baumol, William J. i William G. Bowen (1966). Izvedbene umjetnosti, Ekonomska dilema .
• (in French) Benhamou, Françoise (2002). L'Économie du Star System, Odile Jacob, Pariz (Francuska).
• Mark Blaug, 2001. (enciklopedijska natuknica). "Where Are We Now on Cultural Economics," Journal of Economic Surveys, 15(2), str. 123–14. ^{[neaktivna poveznica]} 
• Caves, Richard E. (2000). Kreativne industrije, Harvard University Press.ISBN 0-674-00808-1 Opis i pregled.
• Frey, Bruno S. (2003). Umjetnost i ekonomija: analiza i kulturna politika, Springer. Veze za opis i pregled poglavlja .
• Ginsburgh, Victor A. i David Throsby (2006). Handbook of the Economics of Art and Culture, opis i veze poglavlja-sažetak.ISBN 978-0-444-50870-6
• Peacock, Alan T., Ilde Rizzo i Giorgio Brosio, 1994. Kulturna ekonomija i kulturna politika, Springer,ISBN 0-7923-2868-X ,ISBN 978-0-7923-2868-1 . Opis i pomaknite se do poveznica za pregled poglavlja.
• Scherer, Frederic M. (2008). "glazbena tržišta, ekonomija", The New Palgrave Dictionary of Economics, 2. izdanje. Sažetak.
• Snowball, Jeanette D. (2008). Mjerenje vrijednosti kulture . Opis i poveznice poglavlja koje se mogu pretraživati na stranici sa strelicama.
• Throsby, David (2001.), Ekonomija i kultura, Cambridge University Press, Cambridge (UK).ISBN 0-521-58406-X
• ____ (2008). "umjetnost, ekonomija", The New Palgrave Dictionary of Economics, 2. izdanje. Sažetak.
• Towse, Ruth ur. (2003). Priručnik o ekonomiji kulture, Edward Elgar. 494 str. Sadržaj.ISBN 1-84064-338-2 ISBN 978-1-84064-338-1
• van der Ploeg, Frederick, Marcel Canoy i Jan van Ours (2008). "knjige, ekonomija", The New Palgrave Dictionary of Economics, 2. izdanje. Sažetak.
• Walls, W. David (2008). "pokretne slike, ekonomija", The New Palgrave Dictionary of Economics, 2. izdanje. Sažetak.

• Journal of Cultural Economics i poveznice na članke na prvoj stranici od 1977. nadalje.