Gotika: razlika između inačica

Izbrisani sadržaj Dodani sadržaj
dopuna i poveznice
Redak 1:
{{dz}}
[[Datoteka:StDenis_Langhauswand2.JPG|mini|desno|200px|<center>Unutrašnjost kora prve gotičke građevine, St. Denis u Parizu[[Pariz]]u, koju je zamislio [[opat Suger]]]]
'''Gotika''' je umjetničko razdoblje koje je trajalo oko tri stotine godina, odnosi se na doba kasnog [[srednji vijek|srednjeg vijeka]] tijekom [[13. stoljeće|13]]. i [[14. stoljeće|14.stoljeća]]; najsamostalniji stilski izričaj zapadnoeuropske umjetnosti nakon [[antika|antike]]. JavljaJavila se u prvoj polovici 12. st. u sjeverozapadnoj [[Francuska|Francuskoj]] još(''Île-de-France'') sredinomi u pojedinim je zemljama trajala različito, a nestala je krajem 15. st.; premda su se i poslije javljale gotizirajuće tendencije. »Arte gotica« je prvotno bio prijeziran naziv kojim je [[12.Giorgio stoljećeVasari]] htio izraziti da je, s gledišta talijanske [[renesansa|12.stoljećarenesanse]], gdjetaj stil [[barbari|barbarski]]. S obzirom na razvojne faze dijeli se reflektirana prvenstvenoranu, uvisoku i kasnu gotiku; prvi su joj širitelji sakralnojbili [[arhitektura|arhitekturicisterciti]], dok su nositelji visoke i kasne gotike bili prosjački redovi ([[dominikanci]], [[franjevci]]) i građanstvo<ref name=HELZMK>[http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=22842 gotika, Hrvatska enciklopedija] Leksikografskog zavoda Miroslav Krleža; Pristupljeno 10. studenoga 2016.</ref>.
 
== Opće karakteristike umjetnosti gotikeodlike ==
[[Datoteka:Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_(The_Mourning_of_Christ).jpg|mini|desno|250px|<center>[[Giotto di Bondone]], "[[Pieta|Oplakivanje Krista"]], [[1305]]. [[Giotto]] je bio prvi veliki individualni gotički majstor, ujedno uzor slikarima nadolazeće renesanse.]]
Isprva stil francuskih [[katedrala]], gotika se do kraja 14.stoljeća razvila u mnogo svjetovniji umjetnički smjer poznat pod nazivom međunarodni stil ili internacionalna gotika. Ovaj se stil nastavio do kasnog [[15. stoljeće|15.stoljeća]] kad ga je zamijenila [[renesansa]].
 
Vremensko trajanje gotike razlikuje se u u određenim područjima, primjerice dok se u [[Italija|Italiji]] već od 14.stoljeća javljaju ideje [[humanizam|humanizma]] i individualizma svojstvenih ranoj renesansi počevši od [[Francesco Petrarca|Petrarke]] , u [[Engleska|Engleskoj]] gotika traje i do [[17. stoljeće|17.stoljeća]]. U [[Španjolska|Španjolskoj]] se gotika isprepliće s [[mauri|maurskom]] umjetnošću.
 
Osim u arhitekturi, gotička umjetnost najprisutnija je u [[skulptura|skulpturi]] , [[vitraj|vitrajima]], [[freska|freskama]] , [[štafelaj|štafelajnom]] slikarstvu i u [[iluminacije|iluminiranim]] rukopisima. Gotičku umjetnost karakterizira velika narativnost, kroz sve vidove umjetnosti "priča se priča", bilo da se radi o vjerskim motivima ili o svjetovnijoj tematici. Razvoj književnosti također je utjecao na nove svjetovne motive u likovnoj umjetnosti. Religijski prizori često su uključivali i prizore iz prirode, poput [[alegorija]], prikaza mjeseci, [[zodijak|zodijakalnih]] znakova, sezonskih poljoprivrednih radova i sličnoga.
 
Svjetovna umjetnost jačala je pod utjecajem razvoja gradova, trgovine i ekonomije, što je omogućilo bogatijem sloju da naručuje izradu zavjetnih skulptura ili iluminiranih rukopisa. Novoosnovani [[ceh|cehovi]] okupljali su i evidentirali umjetnike koji su bili smatrani vještim obrtnicima, zahvaljujući čemu danas znamo imena brojnih gotičkih majstora.
Gotičku umjetnost karakterizira velika narativnost, kroz sve vidove umjetnosti "priča se priča", bilo da se radi o vjerskim motivima ili o svjetovnijoj tematici.
Religijski prizori često su uključivali i prizore iz prirode, poput [[alegorija]], prikaza mjeseci, [[zodijak|zodijakalnih]] znakova, sezonskih poljoprivrednih radova i sličnoga.
 
Svjetovna umjetnost jačala je pod utjecajem razvoja gradova, trgovine i ekonomije, što je omogućilo bogatijem sloju da naručuje izradu zavjetnih skulptura ili iluminiranih rukopisa.
Razvoj književnosti također je utjecao na nove svjetovne motive u likovnoj umjetnosti.
Novoosnovani [[ceh|cehovi]] okupljali su i evidentirali umjetnike koji su bili smatrani vještim obrtnicima, zahvaljujući čemu danas znamo imena brojnih gotičkih majstora.
 
== Arhitektura ==
:{{glavni|Gotička arhitektura}}
Prvim građevinama gotike smatraju se [[Pariz|pariška]] crkva [[Bazilika Saint-Denis|Saint Denis]], koju je [[1137]]. godine dao pregraditiizgraditi [[opat Suger]], a zatim [[katedrala u Chartresu]] i [[katedrala Notre-Dame u Parizu]]. Tako je zapadni portal Chatresa uokviren je skulpturama burgundskih majstora, koje su u harmoničnom spajanju arhitekture i skulpture ujedno označile razdoblje zrele ili klasične gotike.
 
[[Datoteka:Ca' d'Oro facciata.jpg|mini|desno|250px|<center>''[[Ca'd'Oro, Venecija]]'', cvjetna gotika (''gotico fiorito'') iz prve pol. 14. st., stil koji se u Veneciji zadržao do 16. stoljeća.]]
:{{glavni|Gotička arhitektura}}
Nasuprot romaničkih širokih ploha, zbijenosti i masivnosti, gotička arhitektura teži visini, prozračnim formama i „nedokučivom interijeru” prepunom svjetla. Arhitektonski elementi poput [[svod|rebrastog križnog svoda]], prelomljenih [[luk]]ova i snažnih [[kontrafor]]a, naglašavaju visinu građevina. Kontrafori završavaju šiljastim tornjićima (fijale), s kovrčastim kamenim ukrasima (rakovice, pužarice) na rubovima. Na pročelju gotičkih katedrale nalaze se obično po dva visoka i šiljasta [[zvonik]]a, kojima je naglašena dominacija vertikale u cijelom sustavu, a iznad sjecišta glavnoga broda s poprečnim uzdiže se tanki i vitki krovni tornjić<ref name=HELZMK/>. Važnu ulogu u gotičkom prostoru imaju ukrasne galerije ili visoku prozori, koji ispunjavaju prostor crkve svjetlošću. Graditelji gotičkih katedrala također koriste bogatstvo obojene svjetlosti putem vitraja, čime crkveni prostor gubi težinu i postaje transcendentalan.
Prvim građevinama gotike smatraju se [[Pariz|pariška]] crkva [[Bazilika Saint-Denis|Saint Denis]], koju je [[1137]]. godine dao pregraditi [[opat Suger]], a zatim [[katedrala u Chartresu]].
Zapadni portal Chatresa uokviren je skulpturama burgundskih majstora, koje su ujedno označile razdoblje zrele ili klasične gotike- u harmoničnom spajanju arhitekture i skulpture.
 
Rana gotika obuhvaća razdoblje 12. i početka 13. stoljeća a obilježena je jasnoćom, čistoćom i disciplinom arhitektonskih okvira, koji se još oslanjaju na romaničku tradiciju. U zreloj gotici dolazi do postupne dominacije skulpture u odnosu prema arhitekturi.
[[Datoteka:Ca' d'Oro facciata.jpg|mini|desno|250px|Ca'd'Oro, Venecija, cvjetna gotika iz prve pol. 14.st, stil koji se zadržao do 16.stoljeća.]]
Ranija romanička crkvena arhitektura bila je obilježena širokim plohama, zbijenošću i masivnošću. Nasuprot tome, gotička arhitektura teži visini, prozračnim formama i "nedokučivom prostoru".
Arhitektonski elementi poput rebrastog križnog svoda, prelomljenih lukova i snažnih kontrafora, naglašavaju visinu građevina. Važnu ulogu u gotičkom prostoru imaju visoku prozori, koji ispunjavaju prostor crkve svjetlošću.
 
Graditelji gotičkih katedrala također koriste bogatstvo obojene svjetlosti putem vitraja, čime crkveni prostor gubi težinu i postaje
transcendentalan.
 
Rana gotika obuhvaća razdoblje 12. i početka 13. stoljeća a obilježena je jasnoćom, čistoćom i disciplinom arhitektonskih okvira, koji se još oslanjaju na romaničku tradiciju.
U zreloj gotici dolazi do postupne dominacije skulpture u odnosu prema arhitekturi.
 
Kasna gotika od 14.stoljeća nadalje, donosi gubitak ravnoteže u odnosu konstrukcije i dekoracije. Obilježena je pretrpanošću ukrasima, pojavljuju se ukrasi u obliku plamena ("plamena gotika"), cvjetova ("cvjetna gotika") i sl.
 
[[Venecija]] 15.stoljeća primjer je talijanske cvjetne gotike, bazirane na romaničkoj arhitekturi koja je "razbijena" mnoštvom ukrasa, detalja, kao i zvjezdastim i mrežastim svodovima.
 
== Skulptura ==
:{{glavni|Kiparstvo gotike}}
 
:{{glavni|Kiparstvo gotike}}
Najvažnija klasična gotička umjetnost prisutna je na skulpturama koje ukrašavaju zidove katedrala poput ''Portala kraljeva'' ([[Katedrala u Chartresu]]).
Skulptura koja je u doba romanike i rane gotike bila potpuno u funkciji arhitekture, tijekom gotike se polako oslobađa iz arhitektonskog okvira i dobiva sve veći značaj.
[[Datoteka:Cenral tympanum Chartres.jpg|mini|desno|<center>Skulpture na zapadnom portalu [[Katedrala u Chartresu|katedrale u Chartresu]], sredina 12.stoljeća.<center>]]
 
Crkvena skulptura najčešće prikazuje tri glavna motiva: svakidašnji život (godišnja doba, mjeseci važni za poljoprivredu); moralni život (borba kreposti i mana), i misaoni (slobodni život, preuzet iz antike). Skulpture svetaca, kraljeva, alegorijskih i drugih likova na portalima katedrala daju najbolji primjer umjetničkog razvoja koji je prethodio potpunom oslobađanju skulpture u [[renesansa|renesansi]].
Skulpture svetaca, kraljeva, alegorijskih i drugih likova na portalima katedrala daju najbolji primjer umjetničkog razvoja koji je prethodio potpunom oslobađanju skulpture u [[renesansa|renesansi]].
 
Kiparski motivi gotike su prvenstveno ograničeni na crkvenu skulpturu s religijskim i moralizatorskim prizorima. No ovo doba donosi i pojavu prvih individualnih [[portret]]a i [[autoportret]]a, najčešće crkvenih građevinara i kipara te pokrovitelja umjetnosti.
Ljudske figure se prikazuju sa sve većim [[Realizam|realizmom]], a prigušen utjecaj klasične antičke umjetnosti vidljiv je u ekspresivnosti izraza, naglašavanju emotivnog stanja i u pažljivom oblikovanju draperija prikazanih likova.
 
[[Datoteka:Cenral tympanum Chartres.jpg|mini|desno|<center>Skulpture na zapadnom portalu [[Katedrala u Chartresu|katedrale u Chartresu]], sredina 12.stoljeća.<center>]]
 
== Spomenici europske gotičke arhitekture i skulpture ==
Line 70 ⟶ 53:
== Gotičko slikarstvo ==
 
:{{glavni|Slikarstvo gotike}}
Slikarstvo rane gotike obilježeno je isprva sporim razvojem, većinom se svodilo na umjetnost vitraja koja je potisnula prijašnje iluminacije samostanskih rukopisa. Oslanjajući se na romaničku tradiciju i pod utjecajem crkvene skulpture, u vitrajima se razvio plošni, ornamentalan stil bez trodimenzionalnosti.
 
Tijekom 13.stoljeća u Francuskoj se razvio "elegantni stil" vidljiv u iluminacijama molitvenika, pri čemu se ljudske figure prikazuju uz sve više pažnje i detalja i s naglašenijim volumenom. U Italiji toga vremena slikarstvo je obilježeno "novobizantskim" stilom koji je uslijedio nakon [[križari|križarskog]] osvajanja [[Carigrad|Carigrada]] godine [[1204]].
[[Datoteka:Gentile_da_Fabriano_Adoration.jpg|mini|lijevo|250px|<center>Gentile da Fabriano, "Poklonstvo Maga", 1423.]]
U Italiji toga vremena slikarstvo je obilježeno "novobizantskim" stilom koji je uslijedio nakon [[križari|križarskog]] osvajanja [[Carigrad|Carigrada]] godine [[1204]].
[[Datoteka:Gentile_da_Fabriano_Adoration.jpg|mini|lijevo|250px|Gentile da Fabriano, "Poklonstvo Maga", 1423.]]
 
Preokret u slikarstvu 14.stoljeća donosi talijanski umjetnik [[Giotto di Bondone]].
Line 84 ⟶ 66:
Slikari srednje i sjeverne [[Europa|Europe]] preuzeli su od talijanskih umjetnika narativnost, prikaze krajolika i prostornost slike.
 
Francusko gotičko slikarstvo početka 15.stoljeća obilježili su [[Flamanci]], [[braća iz [[Limbourg|Limbourga]] , koji su bogato oslikali molitvenik vojvode od Berryja (''Tres riches du Duc de Berry''). Pritom su vrlo detaljno prikazali kalendarske mjesece sa svim popratnim ljudskim radovima i promjenama prirode.
 
Oko 1400. godine u Europi se spajanjem sjevernih i talijanskih tradicija razvio tzv. međunarodni„međunarodni stilstil”, koji je obuhvaćao slikarstvo i kiparstvo. Obilježava ga naturalizam prikaza s naglašavanjem detalja, važnost dubine prostora te meko oblikovanje ljudskih figura i draperija. Najvažniji talijanski slikar međunarodnog stila bio je [[Gentile da Fabriano]], koji je uz naturalizam detalja i elemente fantastičnog, unio i novu upotrebu svjetlosti na slici.
Najvažniji talijanski slikar međunarodnog stila bio je [[Gentile da Fabriano]], koji je uz naturalizam detalja i elemente fantastičnog, unio i novu upotrebu svjetlosti na slici.
 
== Povezani članci ==